Hur ljussättning förändrar och påverkar ditt fotograferande

Ljus är en av de viktigaste byggstenarna inom fotografering. Oavsett om du använder kameran i din smartphone eller en professionell DSLR är det ljuset som avgör hur en bild upplevs.

Rätt ljussättning kan förvandla något ordinärt till något dramatiskt, känslosamt eller till och med magiskt. Det är i mångt och mycket ljuset som avgör känslan och stämningen i ett rum.

Ett exempel på detta är casinon, där man inte ändrar belysningen utifrån klockslag för att skapa en känsla av att tiden står still. På utländska casinon kan du hitta digitala exempel på detta, samtidigt som du har chansen att spela med spännande bonusar och färre begränsningar jämfört med den svenska marknaden. Det är helt lagligt för svenska spelare att spela på utländska casinon. (Källa: https://www.pokerscout.com/se/casino/utlandska-casino/)

I den här artikeln kommer du bland annat att kunna läsa om hur ljussättning påverkar ditt fotograferande, vilka tekniker du kan använda och varför det är avgörande att förstå ljusets roll.

Därför är ljus fotokonstens grundsten

Utan ljus finns inte fotografi. En kamera fångar nämligen inte motivet i sig utan det ljus som reflekteras från det. Ljuset påverkar exponeringen, färger, kontraster, djup och inte minst bildens känsla.

Den erfarne fotografen har lärt sig att “se” ljuset och dess riktning, styrka, hårdhet och temperatur, vilket gör det möjligt att skapa bilder som förmedlar ett ögonblicks berättelse och inte bara dokumenterar ett tillfälle.

Naturligt ljus och artificiellt ljus

Det finns en mängd olika fotografiska termer att hålla reda på, men två av de viktigaste är naturligt ljus och artificiellt ljus. Dessa båda är de olika typerna av ljus som en fotograf kan använda sig av.

Naturligt ljus är precis vad det låter som och kommer helt enkelt från solen. Det här är ett så kallat fullspektrumljus, vilket betyder att det innehåller hela färgspektrat. Ljuset är även dynamiskt då det förändras utifrån var på himlen solen står och vilket väder det är.

Beroende på väder och tid på dagen har man som fotograf olika förutsättningar att jobba med när det kommer till naturligt ljus. Till exempel brukar morgonljus vara mjukt och varmt, vilket kan lämpa sig väl för porträtt. Ska man istället fota arkitektur eller saker på gatan kan det vara bättre att göra det mitt på dagen då ljuset är hårdare och mer rakt ovanifrån.

Tittar vi i stället på artificiellt ljus rör det sig om skapade ljuskällor. Olika typer av lampor kan användas för att förvandla ett foto. Till exempel kan en hård spotlight bakifrån skapa spännande silhuetter, medan olika typer av LED-lampor är ett bra sätt att korrigera färgtemperaturen i rummet.

Det kanske mest klassiska exemplet på artificiellt ljus när det kommer till ljust fotografering är kamerans blixt. Detta ger mycket ljus på kort tid och används framför allt när man fotar i en studio.

Ljusets riktning och hur det påverkar bilden

Hur du väljer att jobba med ljusets riktning har väldigt stor inverkan på ditt fotograferande. En spotlight bakifrån ger som nämnt silhuetter, medan att ha den primära ljuskällan framifrån ger ett jämnt och platt ljus utan dramatiska skuggor, vilket bland annat lämpar sig för fotografering av produkter.

Väljer du i stället att ljussätta från sidan skapar du djup och framhäver texturer. Det lyfter fram personlighetsdrag på ett intressant sätt när du fotar porträtt. Är du ute efter att bygga upp en känsla av spänning i bilden ger ljus underifrån en dramatisk effekt.

Hårt och mjukt ljus

En annan aspekt som påverkar ett foto är om det rör sig om hårt eller mjukt ljus. Hårt ljus skapar tydliga skuggor och kontrast, vilket kan förstärka det dramatiska i bilden, men även framhäva detaljer. Mjukt ljus sprids över en större yta och ger mjukare övergångar mellan ljus och skugga. Det är inte lika dramatiskt och passar bra om du vill ha en mer harmonisk känsla.

Ljussättningens betydelse för berättelsen

En bild säger mer än tusen ord, brukar det heta. Ljussättningen spelar en avgörande roll för att berätta denna berättelse. Mörker och stora kontraster infogar dramatik i bilden medan en ljusare och jämnare bild är mer välkomnande.

Fotografer använder ljus på samma sätt som författare använder ord kan man säga, alltså för att styra betraktarens upplevelse. Därför blir ljussättningen inte bara en teknisk komponent, utan även ett eget kreativt språk.

Grunden som fotografering vilar på

Ljussättning är helt enkelt grunden för allt fotograferande. Det påverkar inte bara exponeringen utan också känslan, berättelsen och inte minst budskapet i en bild. Genom att förstå naturligt och artificiellt ljus, hur man använder sig av ljusets riktning och vilken typ av ljus som passar bäst för varje given situation kan du lyfta dina fotografier från något vardagligt till något konstnärligt.

Ljust är ditt viktigaste tekniska verktyg, men också en del av ditt språk som konstnär. Ju mer du lär dig att kontrollera och tolka ljuset, desto mer kreativ frihet får du som fotograf. En skicklig fotograf är en ljusets mästare.